AI时代，电影艺术将何去何从？

中国经济网版权所有 中国经济网新媒体矩阵 网络广播视听节目许可证（0107190）（京ICP040090） 新华社记者李欢 1895年，卢米埃尔兄弟的《一列火车到站》撞在银幕上，观众惊慌失措。这是人造图像第一次错误地认为世界是可以到达的。 130年后的今天，另一列人工智能形式的“列车”正在人类创造的轨道上行驶：AI电影引发的认知崩溃也还没有准备好。 AI的重要性在于“打破垄断”“我们就像刀剑高手，学完下山，却发现世界换了新枪。”编剧张耀讲述了入行后的震惊。当他从中央戏剧学院毕业时，没想到人工智能在短短几年内就成为了重大创作话题。在一次偶然的尝试中，张耀第一次看到人工智能生成的视频场景。仅根据脚本的总体思路，系统就生成了一幅带有灯光、摄像机运动、甚至情感的素材图像。这一刻他发现，创世入口已经被改写了。北京师范大学艺术与传媒学院教授周文观察到的情况则更为普遍。在一些团队中，人工智能在讨论剧本后立即生成场景视频。第二天，创作者观看视频并继续深化他们的创造力。在人工智能的帮助下，传统的线性电影制作流程被打破。 “实时视觉创作的方法可以释放想象力和创造力。”实时视觉创作方式不仅大大提高了制作效率，更重要的是改变了创作思维模式。周文指出，当创作者看到三维场景呈现时，往往会激发更多灵感。创意灵感。 “这是人工智能带来的主要变化——它不仅是一个工具，也是创作过程的一部分。”张明白这一点。姚。他今年开始尝试AI影视创作，目前在社交媒体上积累了数千粉丝。在张耀看来，AI确实是一种“垄断行为”。我认为整个电影史就是一个不断侵犯垄断的过程。从大型演播室系统到便携式设备和nso AI技术，创作变得更加自由。”张耀说，“以前作为编剧，我的创意必须经过导演、摄影师、美术等环节的解读和修改。现在，我可以借助人工智能直接在脑海中显示图像。”这并不是一个孤例。《中国互联网视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用人工智能创作图像和视频；第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品实现了从技术到应用的全面发展，产品数量快速增长，应用场景不断拓展。业内人士认为，人工智能技术显着降低了影视创作的门槛，越来越多的创作者开始利用人工智能重新衡量自己能力的边界。降低门槛并不意味着行业内的创造变得更容易，人工智能的渗透也不会悄然发生。据悉，国内多家影视公司已开始布局AI技术研发，并与科技公司合作。一位业内人士透露，今年国内影视项目中运用AI技术的比例可能会超过30%。 “目前，AI在整个电影流程中的参与包括剧本创作、拍摄、后期制作等。例如，“有些影视作品利用人工智能来做特效制作，比如一些危险的爆炸场景、烟雾效果，可以降低成本、提高效率。”某影视公司负责人魏光明表示，在他看来，人工智能最大的价值不是“替代”，而是“劳动力的重新分工”，一些重复、危险或昂贵的环节被砍掉，创意资源得到重新分配。随着越来越多的影视公司开始布局人工智能，产业结构被重新固定。 “有些人担心被取代，有些人则看到了新的可能性。可以肯定的是，在人工智能翅膀的帮助下，人工智能可以达到“高于平均水平”的水平。”周文说。门槛降低并不意味着创作变得更容易。周文强调：“制作电影影像，创作者必须精通镜头语言、光影效果等专业知识。人工智能降低了电影影像的门槛。”法师创作，但同时，图像创作的天花板正在上升。”魏光明表示，公司尝试用AI来制作一些特效，比如“喂”一个角色的图片，希望实现一些打斗场景，但生成的效果并不完美。“有缺帧、变形的情况。”当以慢动作观看时，动作是连续的且毫无意义。如果是高品质的产品，这样的生成效果是达不到要求的。”魏G说，好运编剧冰河进军AI电影制作已经很多年了，他最新的AI电影《狼群》就是根据他六年前完成的剧本改编的。“当时很多影视公司认为这个项目投资太高，就放弃了。现在，在AI技术的帮助下，我已经完成了主要的制作任务。但要获得满意的拍摄效果，有时需要花费数周的时间反复调整指令，这带来了许多挑战。”“Curr最后，在大多数电影制作中，AI工具在光线逻辑、理解镜头运动、AI角色表达等方面仍然存在局限性，这也是传统电影制作的原因。电影制片人最反对AI生成作品的痛点之一。”冰河说，但总有办法。一部电影有很多种讲述方式。《1917》可以拍到最后，《老无所依》也可以有不同的固定机位。“总之，我们在等待科技的下一次飞跃，也在局限性中寻找新的叙事。”AI时代需要历史学家放眼未来。不可否认，AI催生了新的艺术形式，周文描述了未来的可能性：“比如，当AI和VR技术深度融合时，观众将从‘听故事的人’转变。”这种改变不仅仅是技术的改变，更是重新定义了叙事方式。实践层面，创作者也在探索新的表达方式。冰河提出了“动态电影”的概念：“传统电影一旦完成就无法改变，而AI作品可以不断优化。我们可以构建一个开放的创作平台，让作品能够随着观众的反馈和技术的进步而不断进化。”比技术更深的是情感的落差。对此，周文用“模拟情感”和“真实情感”定义了人工智能的创造与人类创造的区别。“人工智能可以完美模仿情感表达的形式，但其本质仍然是算法的排列组合。它可以模仿一种关心的语气，但没有关心的动机。”他说。这种边界在创作实践中尤其错误。“很多观看AI电影的观众总感觉自己被一层薄膜隔开，很难与人物或场景产生情感联系。”冰河举了一个例子。还有超越技术的事物是最重要也是最困难的审美意象。数据模式是概括性的，不能像人类一样通过大脑、身体、环境和社会经验的多个层面的交互而形成。 “科技可以复制人的形态，但很难复制人的灵魂。”他说。 “人人都可以拍5分钟的短片，我们为什么还要拍电影？艺术艺术的独特价值是什么？”在冰河看来，人工智能时代并不是终结，而是电影艺术新生命的开始。 “正如电影不会被电视剧取代，电视不会取代电影，AI电影不会取代传统电影，它只是创造了一种新的可能性。但说的冲动、表达的欲望、人与世界的关系——这些是电影的主要核心，不能因为技术的变革而减少。”工具可以是嘴、笔、相机、手机甚至AI，但我一直是一个讲故事的人。对我来说，讲故事ng是世界上最伟大、最神圣的职业之一。”张耀说。